Filippinsk folkdans historia innehåller influenser från invandrare och erövrare samtidigt som de bibehåller tydliga filippinska rötter. Filippinsk folkdans är en sann återspegling av det dagliga livet under tidigare århundraden samtidigt som den förtrollar modern publik.
Folkdansens historia i Filippinerna
Folklorisk dans är historien om människor i rörelse. I vissa kulturer överlever bleka fragment av den århundraden av invasioner och diasporor. I Filippinerna är folkdans ett starkt och varaktigt inhemskt uttryck.
Pre-kolonial
Före Filippinernas nedtecknade historia, innan de spanska conquistadorerna erövrade och kristnade befolkningen, från den tidigaste ockupationen av denna vulkaniska skärgård, dansade folket. De dansade för att blidka gudarna, för att få gunst från kraftfulla andar, för att fira en jakt eller skörd, för att efterlikna de exotiska livsformerna runt dem. De dansade sina berättelser och sina shamanistiska ritualer, sina övergångsriter och sina ihågkomna legender och historia.
Landsbygdsdanser inkluderar sådana favoriter som den högtstående Tinikling, som efterliknar en fågel, och Gaway-Gaway, som visar rörelser av barn som drar i stjälkarna på de glesade rötterna under en riklig skörd. De hedniska stammarna, Higaonon, Subanon, Bagogo och andra som har bebott Filippinerna i tusentals år, bevarade sina seder och symboliska danser. Delvis genom isolering höll de sin kultur fri från inflytandet från de vågor av invandrare som bosatte sig i skärgården genom århundradena. Idag dansar stamdanser som Dugso (en tacksamhetsdans för en bra skörd eller en manlig arvtagare, dansade med vristklockor), Sohten (en krigsdans som bara är manlig) och Lawin-Lawin (en annan manlig dans som efterliknar en svepande, svävande örn) är noggrant dokumenterade och hålls vid liv av filippinska folkdanstrupper och kulturinstitutioner, som Parangal Dance Company.
Pagdiwata är en trancedans, med kvinnliga dansare som genomför en tacksägelseritual vid tidpunkten för skördemånen. De shamanistiska figurerna mimar andarna som besitter dem och spelar ett drama som kan vara i timmar.
Muslimska köpmän
Muslimska handlare från den malaysiska skärgården nådde Filippinerna på 1300-talet, långt före européerna. Deras omvändelse av befolkningen var en blygsam affär; de var mer intresserade av handel än kolonisering, även om de etablerade fästen och konverterade lokalbefolkningen till islam. De skapade också egna folkdanser i de områden där de bosatte sig. Singkil är en av de mest kända. Den skildrar situationen för en prinsessa fångad i en magisk jordbävning i en skog. Hennes trogna tjänare försöker skydda henne med ett parasoll när prinsessan graciöst undviker fallande träd och blir så småningom räddad av en prins.
spansk kolonisering
Folkdanser överlevde den europeiska invasionen, och dansarna anpassade påtvingad kristen tro och kultur till sina egna danser, lånade hovkoreografi men genomsyrade den med filippinsk anda. Maria Clara-danserna förenade spansk hovstil (och dess stiliserade uppvaktningskonventioner) med filippinsk överflöd. Maria Clara är den rena och ädla hjältinnan i en roman som representerar de finaste egenskaperna hos filippinsk kvinnlighet. Dansarna bär europeisk 1500-talsklänning men rör sig till ljudet av bambukastanetter.
Folkloric Fusion
De vördade folkdanserna från låglandet och bergsstammarna består i sin traditionella form och i samtida koreografi för filippinska balettkompanier. Dans är fortfarande teatern för identiteten för det filippinska folket, ett levande och omhuldat sätt att berätta sin historia framåt med all den rika historien om sitt förflutna.
The Beat Goes On
Traditionell dans utförs fortfarande vid firande av födslar och bröllop. Moderna folkdansfestivaler har fortfarande forntida danser utförda i kostymer från Filippinernas stamperiod. Om du har turen att gå på en föreställning kommer du att höra slagverksinstrument som gangsa (en liten koppargong), en tobtob (mässingsgong) eller en hibat (en gong som spelas med en mjuk träpinne), ackompanjerande danser som t.ex. Palok och Lumagen. Många stamdanser använder inga externa musiker; dansarna genererar sitt eget ackompanjemang med stamp och handklappning.
Idudu: A Snapshot of Ancient Culture
Från området Abra kommer Cordillera Idudu, som är en hyllning till familjen som den grundläggande byggstenen i den filippinska kulturen. Som skildrar en typisk dag i en familjs liv, visas fadern arbeta på fälten medan mamman tar hand om barnen. Så fort pappan är klar går mamman ut på fälten för att fortsätta arbetet medan pappan går tillbaka till huset för att söva barnet.
En sångare ger vanligtvis en välkänd vaggvisa under denna del av dansen, och den understryker nödvändigheten av samarbete och ömsesidigt stöd i Tingulans familjestruktur.
Maglalatik: Krigets dans
En dans från före omvandlingen av Filippinerna till kristendomen kallas Maglalatik. Det representerar en hård kamp mellan Moro-stammarna (klädda i röda byxor) och de kristna soldaterna från Spanien (klädda i blått). Båda grupperna bär selar med kokosnötsskal fästa tätt på kroppen som slås upprepade gånger med andra skal som hålls i händerna.
Ursprungligen från Binan, Laguna-provinsen, är det nu en av de vanligaste danserna i filippinska folkdansuppträdanden.
Pandanggo sa Ilaw: Grace and Balance
Den här dansen kommer från det spanska ordet fandango och är en av flera utformade för att visa upp artisternas elegans, balans och skicklighet. Tre glas vin (eller, i modern tid, vatten) hålls i händerna och ovanpå dansarnas huvuden när de rör sig, utan att spilla en droppe.
Detta liknar Binasuan-dansen från Pangasinan-provinsen som görs med dricksglas.
YouTube Video
Tinikling: Fåglar som dansar över bambu
Tinikling är kanske den mest kända dansen i filippinsk folkdanshistoria, och efterliknar fåglarnas högtstående stråk i den filippinska djungeln över bambufällorna som jägarna satte ut åt dem. Två dansare, vanligtvis män och kvinnor, kliver graciöst in och ut ur korsade uppsättningar av bambustänger som flyttas tillsammans och isär till musiken.
Dansen blir snabbare och snabbare allt eftersom den fortsätter, och den har varit en publikfavorit för filippinska danskompanier som turnerar världen över. Tinikling illustrerar komplexiteten och den rytmiska utmaningen hos uttrycksfulla och invecklade filippinska folkdansformer.
YouTube Video
Mer om kulturdanser
En nyligen återfödelse av intresse för alla folk- och kulturdanser har sporrat många resurser att dyka upp online. Du kan titta på dessa folkdanser på YouTube, läsa om kulturhistorien på informationssajter och till och med lära dig några av danserna genom instruktionsvideor. Kolla in några av dessa resurser för att ytterligare utveckla dina kunskaper om filippinsk folkdans:
- Sayam Pilipinas: Mycket information finns tillgänglig via denna informationswebbplats, där danserna är indelade i kategorier och sedan förklaras med hjälp av bilder.
- Filippinernas kulturcenter: Den här statliga webbplatsen visar filippinsk konst och visar folkdanskompanier som Bayanihan, Filippinernas nationella danskompani, med datum för föreställningar och biljettpriser.
- Parangal: Ett filippinskt danskompani baserat i San Francisco som för ut Filippinernas konst till amerikansk publik.
- ArtsBridge America: Sättet som dans och kultur flätas samman över hela världen utforskas i denna prestationsläroplan utformad för att lära ut om världens kulturella danser.
- Ritwal: En DVD med flera olika typer av filippinsk folkdans, detta är en visuell fest för alla som är intresserade av genren.
Gammal till modern danshistoria
Dansens historia i Filippinerna är en lång och rik berättelse som visar hur sammanflätade danserna är med det dagliga livet och viktiga händelser. Lär dig några av danserna för att verkligen öka din förståelse och uppskattning av denna dansgenre; medan koreografin kan tyckas vara svår till en början, kan en lite fokuserad studie räcka långt.
