Konstaktiviteter för gymnasiet

Innehållsförteckning:

Konstaktiviteter för gymnasiet
Konstaktiviteter för gymnasiet
Anonim
Batikarbete
Batikarbete

Det finns ett brett utbud av konstaktiviteter för den kreativa tonåringen. Tonåringar är väl rustade för att förstå komplexa konstkoncept, men tycker ändå om enkla projekt som kräver en aktiv fantasi. Fånga konstnärskapets anda genom att inspirera personligt uttryck genom konst.

Batikväskor

Batikprocess
Batikprocess

Batik är en metod för att färga tyger med vaxresistmetoden. Denna gamla tradition har rötter i den indonesiska kulturen. Konstnären använder vax för att skapa ett mönster på tyg innan färgning. De områden där vaxet appliceras kommer att motstå tygfärgen, och processen kan upprepas flera gånger med olika färger av färgämne. Den här processens komplicerade karaktär innebär att det kommer att ta mer än en dag att slutföra ett projekt och kräver noggrann planering.

Supplies

  • Återanvändbara bomullspåsar i ljusa färger (du kan använda andra tyger också)
  • Fiberreaktiva eller kallvattenfärgade tyger (vissa kräver också s alt, se anvisningarna om färgämne för ytterligare tillbehör)
  • Batikvax (vanligtvis en blandning av bivax och paraffinvax)
  • Elektrisk vaxgryta (eller liknande verktyg som används för att värma upp vax)
  • Verktyg för att applicera vax (färgpenslar i olika storlekar, tjantingverktyg, metallstämplar eller redskap som en potatispress)
  • Stor bit kartong, en tygram eller båge
  • Iron
  • Pencil
  • Papper

Instruktioner

  1. Förtvätt och torka tyget enligt tillverkarens anvisningar.
  2. Använd penna och papper och rita ut designidéer. Se till att undvika att använda små detaljer och tunna linjer eftersom de kommer att vara svåra att utföra.
  3. När eleven har v alt en design, låt henne bestämma färgpaletten. Batik har ofta lager av färger och tar noggrann planering för att säkerställa att den slutliga produkten blir framgångsrik.
  4. Markera mönstret lätt med blyerts på påsen.
  5. Värm vax enligt anvisningarna på förpackningen.
  6. Sträck ut och fäst påsen på ramen eller kartongbiten för att hålla den spänd och rak.
  7. Applicera vax över pennmarkeringarna på påsen med lämpliga verktyg för att skapa den valda designen. Kontrollera att vax tränger igenom tyget innan det låter torka.
  8. Färga tyget enligt anvisningarna på förpackningen och låt torka helt. För bästa resultat, applicera färgen i färger från ljusast till mörkast. Du kan också måla färgen på tyget istället för att doppfärga.
  9. För att lägga till ytterligare färger, upprepa steg fyra till nio.
  10. När du har gett färgen tid att prova, sänk ned trasan i en kastrull med sjudande vatten med lite diskmedel i. Vaxet kommer att lossna från trasan och flyta upp till toppen.

Den färdiga produkten kan förvaras för personligt bruk som bärbar konst, säljas som ett insamlingsobjekt eller doneras till en lokal ideell organisation som ett offentligt bibliotek eller matskafferi. Batikdesigner är unika eftersom de innehåller individuell kreativitet, men också för att vaxnings- och färgningsprocesserna inte är exakta.

Curved Animal Lantern

Genom historien och över kulturer har djur fungerat som symboler för många saker. Konstnärer bör välja ett djur som representerar aspekter av deras personligheter för detta projekt. På grund av användningen av lera kommer detta projekt att ta mer än en dag att slutföra.

Supplies

  • modelllera
  • Lera (Om en ugn inte är tillgänglig, välj en lufttorkande lera. Se till att leran som används inte är brandfarlig)
  • Mat
  • Skärverktyg
  • LED värmeljusljus
  • Ugn och glasyr valfritt

Instruktioner

  1. Använd modellleran för att experimentera med att skapa en tredimensionell djurform. Skärverktygen kan sedan användas för att skapa hål för ljuset att komma ut. Var noga med att lämna en öppning som är tillräckligt stor för att passa ett värmeljus.
  2. När modelldesignen har lyckats är det dags att återskapa stycket med den lufttorkande leran. Denna lera kommer att torka hårdare än modellleran och vara mer robust för ett varaktigt projekt.
  3. Forma formen på det valda djuret och se till att det är ihåligt och tredimensionellt.
  4. Använd skärverktygen för att skapa ljusöppningen och hålen där ljuset kommer att skina igenom.
  5. Låt lyktan torka helt (eller använd ugn) innan du sätter in ett värmeljus. LED-ljus är perfekta för sådana här projekt.

Naturarkitekt

Under historien har olika kulturer hittat sätt att använda naturliga material för att bygga strukturer. Detta projekt utmanar konstnärer att använda material som stenar och lera för att skapa en miniatyrbyggnad som är strukturellt sund. Fehus och strukturer är fantastiska exempel på naturlig arkitektur och byggnad.

Supplies

  • Naturliga material som stenar, lera, pinnar, gräs, lönnsirap, honung
  • godis- eller lerformar i standardformer som rektangel eller kvadrat
  • Skärverktyg (sax, redskapskniv, såg, etc.)
  • Liten kartongbit
  • Penna och papper

Instruktioner

  1. Skapa en blyertsteckning av den avsedda strukturen.
  2. Välj naturliga material att använda, inklusive ett bindningsmaterial för att hålla ihop strukturen.
  3. Använd formar för att skapa strukturella föremål, såsom tegelstenar, om så önskas.
  4. Bygg den valda strukturen på kartongbiten med endast naturliga material.
  5. Tillåt ditt färdiga sagohus helt. Det kan vara nödvändigt att upprepa det fjärde och femte steget för mer intrikata detaljer.
  6. Om du vill kan du dekorera basen för att efterlikna landskapet där du kan hitta de valda materialen.

Detta projekt kan göras på individuell basis eller med en gruppinsats i åtanke. Varje artist kan vara ansvarig för en typ av struktur som finns i en by eller stad för att skapa en komplett scen när den är klar.

Berättelse om målat glas

Collage
Collage

Det vackra, invecklade konstnärskapet med målade glasfönster berättar vanligtvis en historia av något slag. Denna enkla aktivitet utmanar konstnärer att skapa en enscen berättelse översatt genom komposition och färg. Även om materialen kan verka unga, ligger utmaningen i att utveckla en berättelse och införliva detaljer genom att lägga färger i lager.

Supplies

  • Mjukpapper i olika färger
  • Vaxpapper
  • Flytande stärkelse
  • Famfärgspenslar
  • Färgpennor och papper
  • Sax

Instruktioner

  1. Brainstorma, rita sedan ut en historia som kan berättas i en scen med flera färger.
  2. Klipp en bit vaxpapper till önskad storlek och form. Lägg platt på arbetsytan.
  3. Klipp silkespapper i geometriska former.
  4. Lägg ut den valda designen på vaxpappret. Tänk på hur skiktning av olika färger kan skapa en ny färg och skiktning av samma färg kan öka dess intensitet. Slutför designen och notera ordningen för att lägga varje lager.
  5. Måla ett lätt lager flytande stärkelse på vaxpappret.
  6. Placera det första lagret av silkespapper på det stärkta pappret.
  7. Upprepa steg fem och sex tills alla lager har placerats.
  8. Måla ett sista lager stärkelse över silkespappret.
  9. Låt konstverket torka helt innan det visas i ett fönster.

De med tillgång till fler förnödenheter och större budgetar skulle kunna skapa verkliga målade glasbitar med äkta glas och kopparfolie eller bly.

Beyond the Body

Konstnärer utmanas att skapa ett självporträtt som inte innehåller några figurer som representerar den mänskliga formen. Den mest utmanande delen av detta projekt är att föreställa sig objekt, siffror, färger och andra abstrakta mönster som representativa för mer konkreta personlighetsdrag och människor.

Supplies

  • Papper
  • Färgpennor
  • Canvas
  • Akrylfärger
  • Paintbrushes

Instruktioner

  1. Välj en känd person från förr eller nu. Sök efter citat från denna person och välj två som representerar personens personlighet.
  2. Använd dessa citat för att konceptualisera ett självporträtt av personen som inte innehåller någon del av den mänskliga formen. Du kan inkludera objekt, former, siffror, djur och landskap.
  3. Använd färgpennor och papper för att dra fram idéer. Välj en slutlig design.
  4. Applicera akrylfärger på duken, skapa bilden du valde i det andra steget.
  5. Låt torka och visa med citattecken under tavlan.

För mer skoj, utmana andra att gissa vem som inspirerade porträttet.

Ett oväntat perspektiv

Det som gör varje artist unik är hennes perspektiv. Medan en konstnär har en syn på världen, kan det vara ovärderligt att utforska alternativa sätt att bearbeta världen omkring dig. Denna aktivitet kräver en titt på världen från en oväntad synvinkel.

Supplies

  • Akvarellfärger
  • Färgpenslar
  • Pallette
  • Papper

Instruktioner

  1. Välj ett objekt, en plats eller en person att använda som inspiration. Tänk på standardvyn av denna inspiration, välj sedan ett annat element och hur dess perspektiv kan skilja sig från normen. Om man till exempel ser på en blomma ur det mänskliga perspektivet får man en bild medan man tittar på den ur smutsen ger en annan bild.
  2. Beslut dig för ett oväntat perspektiv och inspirerande bild.
  3. Skapa en bild på pappret med hjälp av akvareller.

Akvarellernas natur kommer att skapa en fantasiliknande struktur för att få fram den intressanta synvinkeln.

modell för okonventionella material

Många konstnärer är kända för sin användning av okonventionella material för att skapa fantastiska konstverk. Användningen av material som inte vanligtvis betraktas som konstmaterial kan utmana en konstnär att utforska både kreativitet och perspektiv.

Supplies

  • Hittat material
  • Lim

Instruktioner

  1. Välj ett vanligt föremål gjord av mer än ett material. Det kan vara så enkelt som en soppburk eller så komplicerat som en bil.
  2. Undersök materialen som användes för att skapa det valda objektet. Till exempel är en soppburk gjord av metall, papper och bläck.
  3. Leta efter okonventionella material med samma smink som det valda objektet. I exempelvis soppan kan okonventionella material inkludera gem (metall), trämassa (papper) och blåbärsjuice (bläck).
  4. Besluta om du vill skapa en skulptur eller 3-dimensionell väggkonst.
  5. Använd de okonventionella materialen för att återskapa det valda originalobjektet. I det här exemplet kan en konstnär skulptera en soppaburk av gem som hålls samman av trämassa med ordet "soppa" skrivet på fruktköttet i blåbärsjuice.

Layered Illustration

Illustration i lager
Illustration i lager

Användningen av vanliga material på ett unikt sätt är en aktuell trend inom populär konst. Exempel kan ses överallt från gallerier till tv-tecknade serier och barnböcker. En av de vanligaste och vanligaste konsttillbehören är papper. Den här aktiviteten fokuserar på varje konstnärs kreativitet för att skapa ett unikt verk med samma standardmaterial.

Supplies

  • Mångfald av papper med olika mönster och texturer (grafpapper, hemgjorda, tidningar, gamla frimärken, boksidor)
  • Vit lim
  • Skumborstar
  • Tjockt papper (eller kartong)
  • Markers
  • Färgade pennor

Instruktioner

  1. Bläddra igenom en mängd olika papper och notera textur, mönster och färg. Välj några material att använda.
  2. Använd pappersmaterialet som inspiration och brainstorma en illustration av en enskild scen som kan förekomma i en bok. Som exempel kan eleverna använda en favoritbarnbok eller illustrerad roman som inspiration.
  3. Manipulera pappersbitarna och lagret för att skapa en mall för illustrationen.
  4. Lägg tjockt papper på arbetsytan och måla ett lager vitt lim.
  5. Applicera pappersbitar på limmet. Måla mer vitt lim ovanpå detta papper innan du lägger till nästa lager.
  6. När limmet har torkat, använd markörer eller pennor för att rita in eventuella ytterligare element som behövs för att slutföra illustrationen.

Kreativt uttryck

Konstaktiviteter är lika unika som personen som skapar dem. Oavsett om du använder standardtekniker och -material eller oväntade tillbehör är det viktigt att uppmuntra kreativitet och personligt uttryck.

Rekommenderad: