Den postmoderna designrörelsen sträckte sig över två decennier, och började med arkitekturen på 1960-talet, även om dess storhetstid var från omkring 1970 till 1990. Det var ett robust uppror mot de minimalistiska koncepten för modern design. Postmodern design omfattar okonventionella idéer med tonvikt på lekfull, konstnärlig och extravagant stil.
The Dawn of a New Era
Hippies bohemiska kultur på 1960-talet banade väg för en ny era av kreativa uttryck inom konst, musik, mode och design. Flower power och fritt flödande hår följdes av uttrycksfull arkitektur med en twist på former och symbolik och detta inflytande blev så småningom banbrytande stil för interiörer.
De två största källorna som driver den postmoderna rörelsen var amerikansk arkitektur och italiensk radikal design, enligt Glenn Adamson, en curator för utställningen "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", som hölls på Londons Victoria and Albert Museum. Form följde inte funktion i postmodern designs fräcka begrepp. Det var en abrupt avvikelse från modern designs diskreta, minimalistiska ideal.
En revolution börjar
Robert Venturi är krediterad för ett av de tidigaste exemplen på postmodern arkitektur – ett hus han ritade åt sin mamma. Vanna Venturi House stod färdigt 1964 och har en ovanlig fasad som är både förenklad och komplex i sin motsägelsefulla design. Det sneda taket ger huset formen av en barnliknande teckning. Venturi och hans designpartner, Denise Scott Brown, ignorerade den modernistiska grundsatsen att dekoration inte har någon plats på byggnader, och lade till funktionslösa funktioner som en icke-stödjande båge och en stor falsk skorsten. Asymmetrisk storlek och placering av de främre fönstren är ännu en trasig designregel som paret använde i trots av de modernistiska principerna om symmetri och rena, oavbrutna linjer och form.
Inuti hemmet lekte Venturi med begreppen skala och implementerade en överdimensionerad öppen spis och en underdimensionerad trappa som ledde till ingenstans. Hans radikala, okonventionella design erkänns av Chicagos offentliga TV-station, WTTW (Window to the World), som en av de 10 byggnaderna som förändrade Amerika. Robert Venturi skrev också böcker om sina arkitektoniska koncept som fördömde modernismens karga principer i Complexity and Contradiction in Architecture (1966) och Learning from Las Vegas (1972).
Dekonstruktivism och New Wave
Tidigare influenser spelar en betydande roll i postmodern design men tenderar att ha en eklektisk eller progressiv twist. Postmodernismens nyckelprinciper var komplexitet och motsägelse. Den utopiska perfektion som modern design föreslog ersattes med dekonstruktivism och estetiken hos en urban apokalyps.
The Original Grunge Look
I slutet av 1970-talet tog arkitekten Frank Gehry isär sitt hem i Santa Monica och rekonstruerade det bokstavligen på ett sätt som verkade sakna en sammanhängande plan. Han tillämpade impulsiva transformationer som verkade existera utan en tydlig anledning:
- Invändiga gipsväggar togs bort för att exponera strukturella reglar
- Kedjelänk och plywood lades till exteriören
Gehrys användning av korrugerade metallpaneler som en dekorativ sidospår på ytterväggarna av hans radikala hemändringar var också före sin tid, eftersom detta utseende var vanligare på ladugårdstak än i förortshem. Gehry fortsatte med att designa några av de mest komplexa och ovanliga museerna i världen.
Punken är i huset
Punkens subkultur och anti-etablissementsfilosofier låg också i linje med postmodernismen. Vivienne Westwood var hjärnan som skapade det dekonstruerade punkmodet på 70-talet och tidigt 80-tal. 2009 slog hon sig ihop med Cole and Sons för att skapa en samling tapeter. Westwood tog också med sig en del brittisk subkultur till The Rug Company 2006, där de trasiga, slitna resterna av Union Jack-flaggan reproduceras till dyra, exklusiva mattor, väggtapeter eller accentkuddar.
Enter the New Wave
Under 1980-talets "designerdecennium" blev allt ett stiluttalande. Postmoderna egenskaper hos livfulla färger, teatraliska former och överdrivna former blev det dominerande utseendet inom mode, möbler och accessoarer.
Spetskantsgrafik i konst, tidningar och musikvideor gav energi till en ny postpunk-subkultur som spred sig i en global skala. Publikationer som Domus lyfte fram utseendet på nya, radikala möbelstilar från italienska designers som Studio Alchimia och Memphis. Den bortgångne musikern, David Bowie, var ett stort fan och samlare av Memphis design. Det här var New Wave och bilden var allt.
Postmoderna mästare
Under slutet av 20thtalet blev Italien det globala centrum för design, tack vare designmästare eller "mästare" designers som Alessandro Mendini och Ettore Sottass.
En sann pionjär
W-tidningen citerar Alessandro Mendini som hjärtat av Italiens radikala designrörelse under 60- och 70-talen och senare, postmodernismen. Mendini var avgörande för att skapa medvetenhet om rörelsen genom sina bidrag till italienska designtidningar, inklusive Casabella, Modo och Domus.
Som designer skapade Mendini plagg som var flagrant pråliga, med djärva färger och flamboyanta mönster. Hans mest kända design är 1978 års Proust Chair. Mendini "designade om" en utsmyckat snidad barockfåtölj med träram med vit klädsel genom att projicera en bild på den och handmåla ett pointillismmönster över hela den. Stolen designades om med en vild mängd mångfärgade mönster decennium efter decennium, vilket kan ses i denna 2009: Proust Geometrica.
1979 gick Mendini och en handfull andra avantgardedesigners, inklusive hans vän och kollega, Ettore Sottas, samman för att bilda Studio Alchimia. Mendini injicerade ett sinne för humor i modernistiska ideal som uteslöt användningen av ljusa färger och överdrivna former genom att skapa livfulla färgade föremål med teatraliska former och kitschmotiv.
Alessandro Mendini utnämns ofta av misstag som medlem i Memphis Group, eftersom han designade ett plagg för deras första kollektion 1981. Men Mendini berättade för W Magazine att han tackade nej till Sottass erbjudande att gå med, eftersom han ville stanna kvar med Alchimia.
Memphis Group
1981 tog en grupp likasinnade designers i Milano den postmoderna designrörelsen till en helt ny nivå med sin debut av djärva, grafiska möbeldesigner på Salone del Mobile. Grundad av designern Ettore Sottass, den berömda Memphis Group inkluderade Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi och Nathalie Du Pasquier, bland andra.
Med djärva, krockande färger, okonventionella former och vilda mönster, designades Memphis-pjäser för att kommunicera idéer. Det inflytelserika utseendet på Memphis möbler inkluderade kombinationer av öppet geometriska former gjorda av en mängd olika material i ljusa, kontrasterande färger. Grafiska svart-vita mönster var också vanliga. Denna överdrivna, nästan tecknade stil regerade under stora delar av 1980-talet. Här är en kort titt på tre av dess grundare:
Ettore Sottass
Ettore Sottass hjälpte till att definiera utseendet på postmoderna möbler med sin användning av färgglada laminat, grafiska former och icke-funktionella element. Hans ikoniska Carlton-bokhylla innehöll färgglada, vinklade hyllor och bokstöd som var bortkopplade från varandra. Det utmanade uppfattningen om varför en bokhylla måste se ut som en vanlig bokhylla.
George Sowden
George Sowden, en prisbelönt elektronikdesigner för Olivetti, blev en av grundarna av Memphis-gruppen, tillsammans med sin flickvän/snart blivande fru och designsamarbetspartner, Nathalie Du Pasquier. Du kan se en portfölj av Sowdens Memphis-pjäser på Sowden Design.com, som inkluderar färgglada skåp, nyckfulla stolar och klockor med djärva, flashiga mönster.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier är främst en konstnär som lånat ut sin talang till Memphis-gruppen i form av iögonfallande, kraftfulla mönster som används på textilier, klädsel och målade möbler. När Memphis bröt isär 1987, återvände Du Pasquier till att måla och skulptera i sin ateljé i Milano. När intresset för postmodern stil dök upp under det andra decenniet av det nya årtusendet, återupplivade Du Pasquier hennes retrodesigner i ett samarbete med American Apparel. Du kan köpa accentkuddar, bad- och strandhanddukar med Nathalie Du Pasquiers mönster i Finish Design Shop, som ligger i Finland men erbjuder frakt över hela världen (klicka på länken för US Delivery i det övre vänstra hörnet).
Postmodern 2.0
Love it or hate it, Dezeen tillkännagav postmodernismens återkomst sommaren 2015. Den banbrytande design- och arkitekturwebbplatsen innehöll en sommarlång serie som firade arvet efter postmodernismen med kärleksfull titel "Pomo summer." På grund av utställningar som "Style and Subversion" på Londons V&A museum i slutet av 2011 och Li Edelkoorts Totemism-show 2013, hjälpte en ny Memphis-trend 2014 att återuppliva det postmoderna utseendet; en stil influerad av den extravaganta art déco-eran, den nyckfulla vibbar av popkonst och omtolkade motiv från det förflutna.
Designfunktioner i postmoderna rum
Designermöbler och tillbehör är vanligtvis dyra, speciellt när de är vintageoriginal och av italiensk design. Även om ett rum fullt av radikala Memphis-möbler bara kan tilltala den excentriska kundkrets som har råd, kan dessa eklektiska accenter fortfarande smakfullt införlivas i andra designscheman i mindre doser. Denna revolution av radikal form fortsatte med att inspirera andra berömda designers, inklusive landningsmode av Christian Dior och möbler av Matthew Sullivan.
Postmodern matsal
Modeikonen Karl Lagerfeld blev också tagen av den banbrytande stilen i Memphis-Milano-designerna och fyllde hans lägenhet med möbler i Pomo-stil. Lagerfeld gick med en mjuk, neutral grå färg på sina lägenhetsväggar, som inte konkurrerar med de djärva färgerna på möbler och accessoarer.
Eleganta stengolv kompletterar de glansiga ytorna på de laminerade möblerna som inkluderar:
- Pierre Table av George Sowden - Bordsskivan har ett subtilt Chevron-mönster medan benen är täckta av block av ljust primärt rött, blått och gult. Ett vintagebord på Artemest kostar cirka $12 000.
- Riviera-stolar av Michele de Lucchi - Dessa formgjutna plaststolar med sina blå signaturben är svåra att få tag på nu i en uppsättning om fyra; Lagerfeld verkar ha sex eller fler. Om du inte kan hitta ett vintageset produceras och säljs de fortfarande vid källan, Memphis-Milano, i Italien för cirka 1300 Euro eller $1380.
- Malabar Skänk av Ettore Sottas - Denna ovanliga, skulpturliknande skänk blandar traditionella trädetaljer med eleganta laminat och färgglada stödpelare. En mängd hyllor ger gott om plats för postmodern konstglas och samlarföremål. Årgångens utropspris vid 1stdibs är 18 500 $.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - starta din pomokonstsamling med detta fantastiska vintage italienska konstglas, bara 3 600 USD på Ruby Lane.
Det krävs självklart en mycket hög budget för att dekorera ett rum med italienska vintagemöbler och tillbehör. Men du kan fortfarande injicera en postmodern atmosfär i ditt dekorationsschema genom att följa dess principer om komplexitet och motsägelse blandat med en retro touch av kvickhet, kitsch eller humor.
Postmodernt fantastiskt rum
Postmoderna designers strävade efter att skapa konversationsstycken, smälta ihop popkultur till exklusiva möbler och förvandla vanliga material till lyxiga accenter. Att tänka utanför ramarna skapade oortodoxa blandningar av färger, material och texturer.
Vardagsrummet på bilden här med sitt retrobruna, orange och gula färgschema har en mysig 70-talskänsla som gör att du vill sparka av dig skorna och gå barfota på den där svala, frostiga blå shagmattan. Turkosa matstolar, avokadoljuskronor, kobolt- och blågröna vaser och vårgröna accentstolar delar utrymme med djärva poppar av pumpaorange, solrosgult och senap. Det är ett komplext, kontrasterande färgschema applicerat på mycket eleganta, moderna möbler.
Ett konstfullt skulpterat soffbord ser ut att ha en skiva gjord av en stor skiva Redwood-stock som stöds av laminatträben. Glasskivan på det andra bordet skär genom kanten på stocken och förenar borden till ett. Bredvid den bruna skinnsoffan sitter stubbformade gavelbord täckta av blank, silvermetallisk folie med en intressant skev effekt. Den långa, vita hyllan som svävar över soffan verkar funktionslös på grund av de kristallklara, Lucite spökstolarna placerade på andra sidan. Andra postmoderna egenskaper som finns i det här rummets komplexa designschema inkluderar:
- Funktionslösa tomma ramar som hänger på väggen
- Den kitschiga eldstaden monterad som om den vore väggkonst
- Den överdrivna skalan på den hängande taklampan
- stolar i fransk nyklassisk stil gjorda av modernt akrylmaterial
- nickar till art déco i trappans räcke och de antika leksaksbilarna
- Den varierade blandningen av material och texturer
Rummets okonventionella vinklar, de flytande linjerna i takets vikbelysning och den dekorativa pelaren är kännetecknande för en postmodern estetik.
En stil som trotsar definitionen
Även om den postmoderna eran sträckte sig över en relativt kort tidsperiod, är det en mycket fragmenterad designstil som inkluderar ett ymnighetshorn av expressionism och fritt tänkande. Postmodern design hyllar tidigare motiv, flashiga modeflugor, en dystopisk framtid och löjliga former. Det är en återspegling av 1900-talets flyktiga, snabba kultur som utmanade tidigare koncept om design och skapade ny erkännande för stilen
![Omfattande vårrengöringschecklistor [Utskriftstabeller]](https://i.lifeloveeveryday.com/images/010/image-4670-j.webp "Omfattande vårrengöringschecklistor [Utskriftstabeller]")
