Oavsett om du undervisar en grupp barn i skådespeleri, eller om du bara vill använda några teaterspel för att hjälpa dina elever att bryta isen och bli bekväma med att spela, kommer du snabbt att upptäcka att de flesta barn verkligen tycker om dessa typer av spel. Det bästa är att eleverna kanske inte ens inser att de lär sig värdefulla skådespelare - de vet bara att de har roligt.
Fundamentals
De här spelen låter eleverna bli bekväma på scenen samtidigt som de introducerar dem till några grundläggande teatergrunder.
Scenanvisningar
Att lära sig grundläggande scenanvisningar kommer att tjäna eleverna bra om de fortsätter att agera i en produktion. För det här spelet, låt alla stå i centrum i en grupp. Ring ut grundläggande scenanvisningar, börja långsamt först, och ge sedan vägbeskrivningar snabbare tills alla klättrar runt på scenen.
Här är ett exempel på en sekvens:
- Start i mitten
- Gå downstage
- Gå scen vänster
- Gå scen rätt
- Gå i centrum
- Gå upp på scenen
- Gå ner till vänster
- Gå upp rätt
- Gå scen vänster
- Gå downstage
- Tillbaka till centrum
När alla har en bra uppfattning om sina scenanvisningar, låt eleverna ta på sig rollen "regissör" en i taget och ropa ut scenanvisningar från publiken.
Projektion
Att projicera din röst på scenen är en inlärd färdighet. Det här spelet är enkelt, fungerar som en bra isbrytare och ger eleverna praktisk erfarenhet av att projicera sin röst så att alla i publiken kan höra dem.
Sätt eleverna på baksidan av teatern eller rummet. En efter en kommer en elev att inta scenen och stolt gå till mitten av scenen, möta publiken och proklamera, "Jag heter (namn) och jag är en skådespelare!" Eleven bugar och går ut medan de andra eleverna applåderar.
- Be eleverna att projicera sina röster på baksidan av teatern eller rummet. Detta trick säkerställer att hela publiken kan höra dem.
- Lär eleverna att projektion bör samarbetas med tydliga uttalanden och att projicering skiljer sig från att skrika.
- Låt eleverna träna på att säga sina namn medan de projicerar; många människor är så vana vid sina namn att de inte säger dem tydligt när de står på scen.
- Uppmuntra eleverna i publiken att gå vilda med sina applåder. Det här kan vara den första smaken av dånande applåder dina elever får, och för vissa av dem kan detta vara uppmuntran de behöver för att fortsätta med skådespeleriet.
Statyer
Att hålla sig i karaktären kan vara svårt för unga skådespelare, särskilt när de först lär sig om skådespeleri och inte nödvändigtvis förstår karaktärisering. Det här spelet kan verka som ett roligt, konkurrenskraftigt spel, men det lär eleverna vikten av att ta på sig en karaktär och inte "bryta" den.
- Låt eleverna välja en plats på scenen. De bör vara vända mot publikområdet, eftersom detta är en viktig läxa att lära sig när det gäller skådespeleri.
- Säg till eleverna att de ska inta posen som en staty. De kan vara en ädel staty, en fånig staty eller vilken typ av staty de vill. De måste stå kvar med öppna ögon (för att kunna blinka förstås).
- När alla är på plats måste de frysa som statyer. Det blir nu en utmaning att se vem som är den sista personen att flytta. Som lärare går du runt på scenen och letar efter personer som bryter karaktären genom att flytta eller justera. När du fångar någon i rörelse, sätter de sig i publiken. Den sista personen som står som en staty är vinnaren.
Om du upptäcker att spelet tar lite längre tid än du trodde kan du börja göra dumma miner eller göra andra saker för att försöka få barnen att bryta karaktären.
Berättande
Berättande är en viktig del av skådespeleriet, särskilt för dem som planerar att bedriva improvisation, där det inte finns något manus och skådespelarna skapar berättelsen allt eftersom. Många elever agerar också med lite mer entusiasm och överflöd när de får skapa sina egna karaktärer.
Min dag
Det här spelet tillåter en berättare och en skådespelare. Berättaren står vid sidan av scenen medan skådespelaren står i centrum. Berättaren återberättar sin dag – det här kan vara en sann återberättelse, eller kan vara en helt påhittad historia. Skådespelaren spelar sedan ut historien som den berättas.
Demonstrera för eleverna att även de enklaste berättelser kan göras till roliga återberättelser när de görs på rätt sätt. Till exempel, "Jag åt pannkakor till frukost" kan förvandlas till att skådespelaren pantomerar handlingen att äta så många pannkakor att det uppstår ont i magen.
Du kan lägga till fler spelare till det här spelet genom att låta berättaren ta med andra människor i historien. Berättaren kan till exempel säga: "Då gick min mamma in i rummet" och pekade på en annan skådespelare som sedan går upp på scenen och tar rollen som mamma.
Lyssna på mig
Scenskådespelare måste ha en viss karisma som drar publikens uppmärksamhet. Det här spelet lär eleverna att använda sina röster, kroppar och berättande förmågor för att fånga publikens uppmärksamhet.
- En person sitter i en stol, med en skådespelare på var sida om honom.
- När regissören säger gå börjar varje skådespelare berätta en historia för den sittande personen. Detta resulterar i att den sittande personen samtidigt hör två berättelser från två olika skådespelare.
- Skådespelarna bör försöka fånga den sittandes uppmärksamhet med sitt engagerande berättande, kroppsrörelser och röstböjningar.
- När regissören säger stopp meddelar den sittande personen vilken skådespelare som höll hans uppmärksamhet bäst och varför. Den skådespelaren får sedan ta sittande ställning.
Ställ in några regler i förväg som att inte skrika i den sittande personens öra, att inte röra den sittande personen och så vidare. Det här spelet kan bli ganska högt, så tänk på detta och placera inte en elev i sittande ställning om hon har problem med höga ljud eller människor i närheten av henne.
Karakterisering
Att ta på sig en karaktär och göra den till en trovärdig prestation kan vara lättare för vissa elever än andra, men med rätt färdigheter blir det lättare för varje gång.
Två sanningar och en lögn
Att kunna övertyga publiken om att det du säger är sant, även när det inte är det, är en viktig färdighet för skådespelare.
- En elev kommer till scenen och presenterar tre påståenden om sig själv. Två av påståendena är sanna, och ett är en lögn.
- Eleverna i publiken gissar vilket påstående som är en lögn.
Detta fungerar bäst när alla tre påståenden är trovärdiga och inte allmänt kända. Använd inte uttalanden som är åsikter. Här är tre påståenden du kan ge som goda exempel:
- " Min farfars mellannamn är Henry."
- " Natten jag föddes snöade det."
- " Min hund har ett blått öga och ett brunt öga."
Aktera och reagera
En viktig skådespelarfärdighet som ofta förbises är förmågan att reagera. Det är en sak att agera, men eleverna måste också lära sig att reagera på de andra sakerna som händer runt dem på scenen istället för att bara vänta på att leverera sin nästa rad.
För det här spelet kröns en person till kung och den andra kröns till drottning. Resten av skådespelarna är alla festdeltagare.
- Berätta för skådespelarna att medan kungen är välvillig och älskad, är drottningen grym och hatad.
- Skådespelare bör instrueras att när kungen närmar sig dem är de bekväma och tillfreds, ler och bugar för honom.
- När drottningen närmar sig dem, stelnar de upp, rädda, men de måste fortfarande böja sig för henne som drottning.
- När regissören säger gå, går alla runt på scenen och chattar med varandra som om de vore på en fest, med tanke på kraven när kungen eller drottningen går nära dem.
Det här är ett särskilt roligt spel att titta på som lärare. Du kan bli förvånad över hur snabbt eleverna tar till det här spelet och hur lätt det är för eleverna att komma in i karaktären när det inte finns något manus. Ge alla en chans att spela både kungen och drottningen.
Intervjun
Det här är ett annat skådespelarspel som hjälper barn att lära sig att behålla karaktären. Ge varje elev ett vikt papper som de inte öppnar förrän de står på scenen, redo att agera. Varje elev får ett annat papper, och var och en är något ovanligt med karaktären de spelar. Till exempel:
- " Dina byxor brinner."
- " Du ser spöken."
- " Du tror att du är med i en musikal."
- " Du börjar varje mening med "enligt min ödmjuka åsikt."
En elev intar scenen medan de andra eleverna fungerar som media i publiken. Mediemedlemmarna börjar ställa frågor och försöker komma på vad det ovanliga med skådespelaren är.
Skådespelaren ska inte bara svara på frågorna som karaktär, utan bör också agera ovanligt. Till exempel kan skådespelaren med sina byxor i brand svara på frågor hastigt när hon försöker släcka elden. Den mediemedlem som gissar rätt vad som händer får sedan inta scenen.
Den stora finalen
Ge eleverna möjlighet att göra saker på scenen som de norm alt inte får göra i verkligheten, så kommer du sannolikt att ha elever som utvecklar en riktig kärlek till skådespeleri.
Skriket
Den här scenen är enkel: en skådespelare ligger på scenen, till synes död, medan en annan skådespelare kommer upp på scenen och upptäcker kroppen, och sedan skriker ett fruktansvärt skrik.
Du kanske blir förvånad över att upptäcka att dina elever initi alt är oroliga för att ge ett bra, blodproppande skrik. Det finns en god chans att de först ger ett halvhjärtat skrik. Faktum är att du kanske måste demonstrera för eleverna hur man ger ett bra, högt skrik. När du har visat dem att det är OK att verkligen lägga lite passion bakom skriket kommer de sannolikt att följa efter.
Det här är ett enkelt spel, men det är otroligt effektivt. Den lär eleverna att det finns saker på scenen de kan göra som de inte borde göra någon annanstans. För många spirande skådespelare kan det här spelet vara befriande.
Tända den teatrala elden
Lär eleverna att scenen är en säker plats där de får vara någon annan. Elever som lär sig att vara bekväma inför publik behöver inte nödvändigtvis fortsätta att vara professionella skådespelare, men de kommer att ha lättare att förmedla självförtroende och balans, vilket är två egenskaper som säkert kommer att tjäna dem långt in i vuxen ålder.
