Broadway-dansens historia är en imponerande berättelse för inte bara de som är mycket engagerade i musikteater, utan också för dem som precis har börjat upptäcka dansens magi genom scenproduktioner i fullängd.
Början av Broadways danshistoria
Nästan lika länge som det har funnits teater har det funnits dans inom teatern. De antika grekerna införlivade dans i många av sina pjäser, och även om det var en stil långt ifrån vad vi ser idag på de storslagna lokalerna i New York, fångade dans fortfarande publiken långt tillbaka.
Broadway som vi känner den idag började på 1900-talet, där den precis började få genomslag i kulturen i New York. Den ignorerades flitigt av kritiker och mer "seriösa" teaterbesökare, eftersom dess teman var långt ifrån verkligheten med en nyckfull känsla. Dessa tidiga produktioner var inriktade på New York-bor i medelklassen som längtade efter lite underhållning, och de fann det ofta med stolar på första raden som bara kostade 2,00 USD.
Ännu före sekelskiftet öppnade Black Crook - betraktad som den allra första Broadway-musikalen, för en nyfiken publik som precis upptäckte den intressanta blandningen av balett med dramatiskt skådespeleri.
George Balanchine var en av de tidigaste erkända koreograferna i Broadways danshistoria, efter att ha skapat 1936 års upplaga av Ziegfeld Follies. Medan Balanchine skötte balettaspekterna av produktionen, var det en annan koreograf - Robert Alton - som tog fram de första moderna danserna, som fortfarande liknar många stycken framförda av New York scendansare idag.
Intrigen med Broadway-dans kom från det faktum att det var första gången dans visades upp som en del av en berättelseintrig. Före 1930-talet var dansen sin egen separata enhet, och genereringen av historieberättande nycker genom både kroppsliga styrkor och livfulla personligheter var verkligen fängslande.
Bringing in the Gypsies
Efter Balanchine började de som utbildats i teaterkonstdans prova sig fram med koreografi. Gower Champion är en framstående koreograf som vann ett Tony Award för sina imponerande dansteaterbidrag 1949. Dessa mer okonventionella skapare av musikalisk konst var kända som "zigenare" inom teatervärlden, och snart dominerade de marknaden med sina fantasifulla idéer och framgångsrika produktioner.
Många anser att den största zigenaren av alla är Bob Fosse, som utvecklade en ny stil av Broadwaydans som fortfarande omhuldas och upprätthålls idag av många teatertrupper runt om i världen. Han revolutionerade Broadways danshistoria genom att skapa okonventionella rörelser och kreativt använda kroppsdelar på sätt som aldrig tidigare försökts. Idag känns Fosse-stilen lättast igen på hans odödliga användning av rekvisita, käppar, hattar och handskar - och är också känd för sin provocerande inställning till konsten. Fosse drog sig inte för att införliva sexualitet i sina rutiner, och detta märks särskilt i kända pjäser som finns i pjäser som Sweet Charity och The Pyjama Game.
Broadway Dance Today
Inom de senaste 10 till 15 åren har dansen fortsatt att dominera Broadway-scenen. Det sena 1990-talet förde oss Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, som anses vara en av de största dansmusikalerna sedan Fosses sista skapelser från 1970-talet.
Klassiska musikaler som West Side Story och Chicago fortsätter att replikeras i mindre skala teatrar över hela Amerika och utomlands, medan Broadway själv hela tiden iscensätter återupplivningar av populära Broadway-hits från det förflutna. Det verkar som om det har funnits en publik från varje generation sedan sekelskiftet som njuter av pepp och pizza som bara kan skapas med Broadway-dansnummer. Broadwaydansens historia skrivs ständigt när nya koreografer följer i fotspåren av tidigare storheter och skapar och upptäcker nya stilar för en gammal favorit.
