Jämfört med många andra dansformer har hiphop en relativt kort historia. Början av denna dansform går tillbaka till 1960- och 70-talen, men naturligtvis har rörelserna och musiken rötter långt tillbaka i tiden.
Tidig historia av hiphopdans
Hiphopdans tros ha börjat officiellt i New York City under slutet av 1960-talet och början av 70-talet. Under denna tid tog individer utan professionell dansträning men med en naturlig instinkt för rörelse dans till gatorna. En dansform avsedd att vara populär i ordets ursprungliga mening, vilket betyder att det var för folket och inte för akademin, hiphop-rörelser inspirerades av komplexa rytmer och den jordnära rörelsestilen i afrikansk dans. Musik och rörelse gick samman för att bilda en ny konst. Medan rester av modern dans, tap, swing och afrikansk dans alla kan hittas inom hiphop, är denna dansstil verkligen i en klass för sig när det kommer till improvisation och konkurrensfördelar.
Hiphopens rötter på östkusten är vida kända, men det finns också en västkusthiphophistoria som många av de mest välkända hiphoprörelserna härstammar från.
östkustens hiphop
Hiphop utvecklades inte bara på östkusten, utan New York City-artister uppfann en musikstil och en danskultur som blev viral årtionden innan det fanns ett internet. Även om det ännu inte hette hiphopdans, började denna konstform verkligen utvecklas när DJ Herc flyttade till Brooklyn vid 12 års ålder och startade en informell performancekarriär som snabbt skulle förvandla honom till en av de mest populära DJ:s i New York City.
Kool DJ Herc flyttade till New York City från Jamaica och var den första DJ:n som gjorde unik musik genom att spela två skivmaskiner med samma skiva på båda. Rytmerna han skapade var en av hiphopens viktiga grundelement; han utökade också dansdelen av sånger så att dansarna kunde visa upp sina rörelser för ett längre mellanspel, vilket lade grunden för en betydande danskultur.
West Coast Hip Hop
På västkusten lånade hiphopdans från Bronx men utvecklade sin egen stil. Jackson Fives musik och uppträdande är 60- och 70-talen var en inspiration för robotar. Robotrörelser baserades på populära tv-program och filmer om utomjordingar och robotar. Medan östkustens b-boys frös i kraftrörelser i sina raster, efterliknade hiphoppare från västkusten varuhusdockor i deras. Följande pionjärer ville replikera det konstgjorda livets rörelse och formade hiphopen på västkusten.
- Boogaloo Sam: Skaparen av popping, Boogaloo Sam var ett viktigt inflytande i hiphopevolutionen. Han bidrog till den tidiga hiphopscenen på västkusten på 1970-talet, han hade en medfödd gåva för musik och rörelse och var grundaren av dansgruppen Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Medan hans riktiga namn var Don Campbell, påverkade hans uppfinning, låsning, hans namn. Denna viktiga figur inom hiphopdans, känd som Don Campbellock, skapade dansgruppen The Lockers, och hans ikoniska dans formade den tidiga västkustscenen.
amerikansk hiphop
Medan för hiphopdansare är västkustens knäppning och låsning och brytandet av östkusten två väldigt separata dansstilar, men de två regionala varianterna blandas ofta och grupperas i genren 'hiphop'. När dansformen fortsatte att utvecklas, behöll många dansare de ursprungliga stilarna för varje region, medan andra artister tog in inte bara flera olika stilar av hiphopdans, utan även ytterligare befintliga dansstilar som swing.
1980-talets utveckling av hiphop
När hiphopen började var det en performativ men informell danskultur. B-pojkar och b-tjejer (termer introducerade av DJ Herc) skulle bjudas in att visa upp sina rörelser av andra människor på gatan, på basketplanen eller var som helst gruppen råkade vara. När rörelserna blev mer institutionaliserade (till exempel breaking, popning och låsning), och fler och fler dansare fastnade i musikens rytmer, skiftade gatubilden till mer formella dansställen. Koreografin utvecklade igenkännbara rörelser, men hiphopens innovativa och konkurrenskraftiga karaktär fanns kvar. Det dansades ofta som en "battle" eller en-mot-en face-off i en krets av jublande fans.
Under 1980- och 90-talen hade fler klubbar hiphop-DJ:s, särskilt i de större städerna, och dansare på alla nivåer kom till dansgolvet. Både informella och formella tävlingar uppstod ofta. Informella tävlingar startade när några riktigt exceptionella dansare uppmärksammades på dansgolvet; resten av folket skulle backa och tillåta ledarna att ta sig ur det. När dessa informella tävlingar blev allt vanligare och populärare blev utannonserade tävlingar en del av en utekväll på hiphopklubbar. Oavsett om de uppstod organiskt eller om de annonserades i förväg, hjälpte denna konkurrenskraftiga hiphop att behålla den kampkultur som har funnits sedan starten. Denna typ av tävling kan också ses i andra dansformer, kanske främst i steppdans från tidigt 1900-tal.
Nu ser du dem
Det finns så många innovatörer i dansformen att det är svårt att hålla reda på dem. Kända namn inkluderar Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (early adopter och minnesvärda rörelser), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer och Napoleon och Tabitha D'umo -- koreografer som arbetar som Nappytabs för högprofilerade program som So You Think You Can Dance och Cirque Du Soleil.
21st Century Hip Hop
Nuförtiden är streethiphop sannolikt en orkestrerad flashmob, och hiphopfusion vinner Tony's på Broadway.
Rötterna till hiphop var informella och gruppbaserade istället för publikbaserade, men det har också utvecklats. Hiphopen är så kraftfull att den hoppade från trottoarkanten till mitten av scenen på 1990-talet och bara fortsätter att sluka upp prestationsgräs. Populära hiphopdansare kan rocka en klubbscen, men de kan också fascinera en tävlingsjury bestående av dansexperter eller imponera på den nationella tv-publiken. Koreografen Wade Robson skapade sitt tv-program, The Wade Robson Project, för att välja ut kommande danstalanger för hiphop, medan dansteam som Diversity och iCONic Boyz var upptagna med att imponera på tv-publiken med sina rörelser och stilar.
Sedan musik-tv och sociala medier kom har hiphop dominerat musikvideor. 2000-talets hiphop är en sammanställning av klassisk b-boy breaking, popping, locking, tutting och andra finesser, och freestyleformer som den animatroniska hiphopen av artister som tWitch och Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hiphop kan vara det nya barnet på blocket, men det äger blocket. Små barn poppar och låser på dagisrasten -- passande, eftersom DJ Herc och hans pojkar brukade stjäla elektricitet från ljusstolpar och arrangera sina grannskapsdansfester på Bronx skolgårdar. Du kan kryssa av för det där See-Venedigs bucket listobjekt när du besöker Piazza San Marco och fånga en flashmob som hiphoppar mellan acqua altas. Det är nyårsafton på Times Square, back-up för Beyonce, cheerleading squad på din high school-hemkomst, händer i 5-tums stiletter på Senior Prom. Ge bara upp. Arbeta med dina bäckenisoleringar, dina axlar rullar och ditt ansikte för att ta-inga-fångar. Du kan inte valsa dig ur den här. Men du kan slänga upp nävarna, sticka ut bröstet, kliva snabbt och snyggt i sneakers och bara lägga till hiphop till din festrepertoar. Du vet hur det görs nu -- så gå ner och skapa din egen lite danshistoria.
