Varje dansgenre har sina kvinnliga stjärnor. Oavsett om man ser till primaballerinorna som svävar över balettscenen eller de lättfotade balsaldansarna som flyger runt dansgolvet i virvlar av rörelse, finns det många kvinnor att beundra för sin teknik, artisteri och innovation. Dessa 10 kvinnliga dansare uppnådde superstjärnastatus på sin tid och är inte mindre vördade i nuet.
Anna Pavlova
Även om du inte är en balettentusiast, är chansen stor att du har hört talas om Anna Pavlova, den lilla ryska ballerinan som skakade den klassiska balettvärlden i början av 1900-talet. Enyclopedia Brittanica noterar att hon var sin tids mest hyllade ballerina. Efter att ha blivit antagen till eliten Imperial Ballet School insåg hennes lärare snart att hennes unika stil var exceptionell, och hon blev en omedelbar hit. Det uppskattas att hon uppträdde mer än 4 000 gånger. Hon startade en baletttrend i Amerika eftersom många små flickor började ta lektioner efter att ha sett hennes föreställningar.
Anna var också avgörande i designen av den moderna spetsskon. Hon var så passionerad för sin konst att hon dog under repetitioner för en show i Europa. Hon inspirerade många framtida ballerinor, och hennes mod och driv för danskonsten har länge varit omhuldade.
Ginger Rogers
Ginger Rogers, mest känd för sina filmframträdanden med Fred Astaire, var en Oscar-vinnande skådespelerska och dansare som stal filmpublikens hjärtan runt om i världen. Hennes karriär tog fart när hon vann en danstävling i Charleston och skickades på en performanceturné som sitt pris. När hon hamnade i New York City fick hon ett jobb på Broadway, där hon upptäcktes i musikalen Girl Crazy och erbjöds ett Hollywood-kontrakt. Hon skrev under med Paramount Pictures och fortsatte med att göra kända filmer med Astaire, där paret flirtade och dansade på ett sätt som filmpubliken aldrig sett förut. Hon sa en gång berömt att hon var tvungen att göra samma rörelser som Astaire gjorde, bara bakåt och i höga klackar. Under hennes filmdanskarriär hjälpte hennes talang och karisma henne att få successivt bättre löner och fakturering. På detta sätt hjälpte hon konsten och uppskattningen av dans att utvecklas under en av dess mest kritiska perioder.
Irene Castle
Innan det var Fred och Ginger, var det Vernon och Irene Castle. Enligt IMDB var de "de mest kända balsaldansarna i början av 1900-talet."
Född Irene Foote 1893, Irene Castle växte upp på Long Island, New York, tog danslektioner och uppträdde i lokala teaterproduktioner. Hon gifte sig med Vernon Castle, en stilig engelsman, 1911, vilket gav sin egen ungdomliga energi och eleganta elegans till deras partnerskap. De fann snart framgång när de uppträdde på parisiska nattklubbar, och 1915 var de högsamhällets älsklingar. Tillbaka i New York öppnade de en dansskola och öppnade senare en nattklubb och en badort med en dansskola.
Slotens berömda dans, Castle Walk, var en sensation när de debuterade med den 1915, och den blev deras signaturdans. Deras stil och stil är tydliga i det här videoklippet av Castle Walk. När Irene Castle klippte håret kort för en operation 1915 klipptes kvinnor världen över i den nya "Castle bob". Slotten är krediterade för att ha startat en sällskapsdansdille som varade under 1920-talet och satte standarden för konkurrenskraftig sällskapsdans. Efter Vernon Castles alltför tidiga död 1918 drog Irene sig till stor del i pension från dansen. Men hon kom ut från pensionering för att fungera som konsult till Astaire och Rogers när de gjorde filmen 1939 The Story of Vernon and Irene Castle.
Isadora Duncan
Isadora Duncan hämtade inspiration från konsten och kulturen i det klassiska Grekland och lade grunden för vad som utvecklades till modern dans.
Hon kastade av sig begränsningarna från den sena viktorianska eran för friheten för kläder i grekisk stil och en naturlig, uttrycksfull rörelsestil. Född i San Francisco 1877, finslipade Duncan sin unika dansstil i Europa vid 1900-talets början. Hon dansade barfota till klassisk musik, sprang, hoppade och hoppade över scenen med en enkel grace som var helt ny för teaterdansens värld. Hennes framträdanden i hela Europa, USA och Sydamerika möttes av både hån och hån. Men konstnärer och intellektuella idoliserade henne för hennes konstnärskap och progressiva idéer.
Duncan ville förmedla sin teknik och grundade dansskolor för unga flickor i Tyskland, Frankrike, Ryssland och USA. S. Dessa elever fortsatte med att instruera andra i Duncans dansstil och filosofi. Det finns bara ett stycke film där Duncan uppträder, men hennes teknik och koreografi lever vidare genom experter som Lori Belilove, konstnärlig ledare för New York-baserade Isadora Duncan Dance Company.
Josephine Baker
Född i St. Louis, Josephine Baker lämnade hemmet i tidig ålder, efter att ha hoppat av skolan och gift sig vid 13 års ålder. Hon började uppträda på den konstnärliga kretsen av små, nedgångna teatrar i den amerikanska södern, och upptäcktes senare i New York City av en besökande amerikan som bodde i Paris. Hon skrev på ett kontrakt för att gå med i den första revyn i Paris som skulle innehålla afroamerikaner och dynamisk nakenhet. När hon väl kom till Paris och började repetera blev hon snabbt befordrad till att bli en av stjärnorna i showen. Hon slungades till omedelbar berömmelse av sin Danse Sauvage, och senare hennes Banana Dance, och fortsatte med en 50-årig framgångsrik karriär fram till sin död 1975. Baker, känd för sin oförglömliga känsla för rytm, sitt ofullständiga leende och sin söta sångröst, var en av 1920- och 1930-talens mest älskade dansare i Europa.
Katherine Dunham
I ett liv som sträcker sig över nästan ett sekel sammanförde Katherine Dunham element av balett, modern dans och dansformerna från Afrika och Västindien för att skapa en jazzdansstil som speglar afroamerikansk kultur och arv. Från 1930-talet till 1950-talet, när det amerikanska samhället fortfarande var segregerat, grundade Dunham en dansskola och ett sällskap av svarta dansare som uppträdde på nattklubbar och filmer, på Broadway och på tv. Företaget upplöstes 1960, men hon fortsatte att koreografera för operor, filmer och musikaler. Elever på hennes skola under åren var Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell och Jose Ferrer.
Hon gav sig också in i akademin och fick ett bidrag för att utföra antropologiskt fältarbete på öarna i Västindien. 1936 fick hon en kandidatexamen i socialantropologi från University of Chicago. Hon skrev fem böcker under sin livstid, många artiklar och till och med en novell för Ellery Queen's Magazine. Dunham dog 2006, några veckor innan hennes 97-årsdag. Katherine Dunham Museum i East St. Louis, Missouri, bevarar en samling av hennes kostymer, fotografier, etniska konstföremål och andra memorabilia som dokumenterar hennes liv och arbete. Institute for Dunham Technique Certification säkerställer att dansinstruktörer som lär ut tekniken upprätthåller professionella standarder när det gäller att fortsätta Dunhams arbete.
Margot Fonteyn
Den brittiska ballerinan Margot Fonteyn blev tidigt kändis, och blev utsedd till prima ballerina i Sadler's Wells Ballet, senare Royal Ballet, vid 17. Hon var känd för sin linje, musikalitet och skådespelarförmåga och dansade ledande roller i klassiska baletter som t.ex. som Törnrosa och Giselle, samt verk som Ondine skapade åt henne av koreografen Frederick Ashton.
Efter att ha haft en lysande karriär på mer än 25 år övervägde Fonteyn att gå i pension när hon träffade den unge ryske dansaren Rudolf Nureyev 1962. Även om hon vid 42 var 20 år äldre än han gick med på att dansa med honom i en produktion av Giselle. Deras kemi framkallade hänförelse från både kritiker och publik. Fonteyns karriär höjde sig till nya höjder när yngre publik upptäckte henne, och hon fortsatte att dansa till 60 års ålder. Hon utsågs till Dame Commander of the Order of the British Empire 1956 och förblev aktiv i dansvärlden fram till sin död 1991.
Marie Taglioni
Marie Taglioni fick en nivå av berömmelse som dagens kändisar skulle avundas genom att övervinna olyckliga början. Född 1804 i en dansfamilj i Sverige, Taglioni hade ett enkelt ansikte, exceptionellt långa armar och ben och en puckelrygg. Hon tränades från tidig ålder av sin far, som sägs ha utvecklat armrörelserna och poser som är karakteristiska för hennes stil för att dölja hennes fysiska avvikelser. Taglioni var den första ballerinan att dansa helt och hållet en pointe, och förkroppsligade den eteriska, idealiserade bilden av balett från romantiken. Den ikoniska långa vita tutun som hon adopterade och hennes graciösa port de bras visades mest upp i baletten La Sylphide, koreograferad av hennes far 1832. Även om hon redan var beundrad för styrkan och delikatessen i sin dans, välvde La Sylphide den unga ballerinan till stjärnstatus. Taglioni blev Europas toast, med hennes bild på varor och hennes namn gavs till karameller, kakor, frisyrer och till och med en diligens.
Taglioni drog sig tillbaka från dansen 1847. Hennes man tros ha använt hennes förmögenhet för att betala sina skulder, så hon tillbringade resten av sitt liv med att lära ut social dans. Men hon lämnade som sitt arv den arketypiska bilden av ballerinan som en utomjordisk sylf, som utan ansträngning svävar omkring på scenen i ett moln av vit tyll.
Martha Graham
Modern dans skulle vara helt annorlunda idag utan Martha Graham, som ofta har kallats "modern till amerikansk modern dans." Hon bröt sig från traditionell balett och fokuserade istället på de våldsamt okonventionella och skarpa rörelser som blev hennes varumärke. Hennes stil var energisk och hård, involverade en abrupt, ryckande teknik som utgick från solar plexus. Många hävdar att Grahams rörelser inte kan läras ut, eftersom de snarare "känns" av varje enskild dansare. Ändå är Martha Graham School of Contemporary Dance i New York City fortfarande ett mecka för många unga dansare.
1998 hedrades Graham som en av Time Magazines 100 mest inflytelserika personer, och hennes stil och koreografi fortsätter att replikeras i den moderna dansvärlden. Paul Taylor, Twyla Tharp och Merce Cunningham är bara några av hennes "ättlingar", och hennes unika dansmärke kommer säkerligen att leva vidare för framtida generationer.
Mary Wigman
För Mary Wigman var dans mer en process av personlig förvandling än en scenkonst. Hon föddes i Tyskland 1886 och formades djupt av det lidande hon såg omkring sig under första världskriget. Hon undvek balett som tom teknisk virtuositet och sökte sätt att röra sig som uttryckte omfånget av mänskliga känslor. Av denna anledning är hon känd inte bara som en pionjär inom modern dans utan också en grundare av dansterapi. Wigman motsatte sig att skapa en kodifierad teknik och föredrog rörelse som uppstod ur naturlig impuls. Hon drog sig inte för det fula eller tragiska, och lät dansen fylla en renande funktion för både dansare och publik. Många av hennes danser är inställda på bara ett trumslag, till exempel hennes Witch Dance, eller ingen musik alls. Hennes expressionistiska dansstil fortsätter att påverka dansare och koreografer än i dag.
Danskonst
Några av dessa kvinnor började som dansare och gjorde karriärer enbart inom dans. I andra änden av spektrumet finns skådespelerskor eller sångerskor som också dansade som en del av sin föreställningsrepertoar. Oavsett om din personliga danssmak lutar mot klassisk balett, modern rörelse eller en touch av det exotiska från andra hörn av världen, kan dessa kvinnor uppskattas inte bara för sin talang utan också för de bidrag de gjort till danskonsten.
