Koreansk traditionell dans har en rik historia av kultur och berättande som fortsätter idag i många delar av landet. Från forntida folkdans till moderna dansstilar, det koreanska folket har länge hyllat dans som en del av sitt kulturarv.
History of Korean Traditional Dance
Den tidigaste användningen av dans i Korea började för ungefär fem tusen år sedan med shamanistiska ritualer. Shamanism införlivar urbefolkningens tro och sedvänjor i Korea, och både religiösa åsikter och dansstilar var unika för varje by under dessa tidiga år. Vanligtvis skulle varje region ha sina egna lokala gudar, och shamanerna arbetade som en del av begravningstjänsterna för att guida andar till himlen. Danserna, som Tang'ol från söder, koreograferades med målet att underhålla en gud eller gudinna.
När de senare koreanska kungadömena uppstod fick koreansk dans omfattande stöd och högt ansedd av det kungliga hovet, den koreanska kungafamiljen och utbildningsinstitutioner. Vanligtvis hade regeringen till och med en officiell uppdelning av dans. Många danser blev mycket populära för över 1 000 år sedan. Dessa inkluderade:
- Spökdans
- Fandans
- munkdans
- Entertainerdans
Många, till exempel fandansen, har rötter i de ursprungliga shamandanserna. Idag utförs annan koreansk traditionell danskoreografi fortfarande av bönder och folkdansgrupper. Rekvisita används ofta för att accentuera skönheten och dramatiken i koreansk dans, och allt från hattar till svärd kan ses på scenen.
Movement of Storytelling
Majoriteten av koreanska danser som anses vara traditionella inkluderar någon form av handling som representerar det koreanska livet. Till exempel i Ghost-dansen återförenas dansaren med en död make och upplever sedan sorg och saknad genom det andra farväl. Däremot har Great Drum Dance en större trumma som ofta är större än dansaren. Trumman representerar frestelsen av en ren religiös figur, som en koreansk munk, och så småningom ger han efter för trumslagets önskan.
När Japan styrde Korea från 1910 till 1945, trängdes många av dessa hyllade danser ut ur samhället och glömdes bort. De flesta danshögskolor lades ner och lokala danstraditioner vacklade. När Korea befriades från Japan, återuppfann en liten grupp dansare den traditionella koreografin baserat på vad som kom ihåg. Till en början bevarades dessa danser i hemlighet, och så småningom fick dansen ett nytt liv i den moderna koreanska kulturen. Berättaraspekten förblev starkare än någonsin, och toppdansare i Korea får nu skyldigheten att lära ut de traditionella danserna till yngre elever.
Berättandedanser som består idag inkluderar:
- Flamdrande fjärilsvingar dans
- Fenixdans
- Vårnäktergalens dans
- Dans som skildrar vackra kvinnor som plockar pioner
- Svärddans
- Doft av dansande berg
- Trumdans
- Lejondans
- Båtfestdans
- Bolspelsdans
- Dansa för att önska stor fred
- Segerdans
- Migernas cirkeldans
- Bonddans
- De åtta ovärdiga munkarnas dans
- Gammal kvinnas dans
Nya traditioner
Utöver sina uråldriga dansformer, som har återskapats och bevarats, gillar koreaner också vanliga dansformer. Detta gäller särskilt modern dans, som har haft stora framgångar i Korea. Den nuvarande generationen dansstudenter studerar ofta modern dans tillsammans med balett och folkdans, och rörelsen etablerades av Sin Cha Hong - en känd koreograf från Sydkorea. Hon erkänd som landets bästa dansande artist, grundade ett danskompani i New York innan hon återvände till Sydkorea för att fostra upp unga dansare från sitt hemland.
Koreanska dansare studerar idag traditionell dans i lokala studior, samt lär sig av sina äldre släktingar och vänner. Eftersom många danser "överlåts" lär sig skolbarn dem ofta som förberedelser för semester och högtider, medan mer formella dansformer som modern dans och balett är reserverade för privata studier.
Även om många nya dansformer finns och frodas i Korea, är de traditionella danserna fortfarande ihågkomna och hyllade av många och är en viktig del av asiatisk danskultur och historia.
