Vad har Alvin Ailey, Ashanti-krigare, Al Jolson och Alexander Hamilton gemensamt? Afrikansk dans. De rörelser, rytmer och ritualer som är så centrala för stamlivet överlevde slaveri och kulturell tillägnelse för att påverka det västerländska samhället och koreografin samtidigt som de förblev en levande del av afrikansk tradition idag.
urfolksrörelser
Afrikas många stammar utvecklade var och en sina egna unika danser, vanligtvis ackompanjerade av vokal och perkussiv musik som varierade från stam till stam. Danserna delas in i tre huvudkategorier: Ritual (religiös), Ceremoniell och Griotisk (berättande).
Ritual Dance
Det andliga ingjuter varje aspekt av det traditionella afrikanska livet. I Zimbabwe var Mbira en föreställning för alla ändamål, dansad av Shona-folket för att sammankalla förfäder, bönfalla stamväktarna, temperament torka och översvämningar, hedra dödsårsdagar, söka vägledning i stam- och familjetvister och till och med installera en ny hövding. Rituell dans är en förenare som förbättrar fred, hälsa och välstånd.
Ceremonidans
Ceremoniell dans utförs vid evenemang som bröllop, årsdagar, övergångsriter och firande av ålderdom, välkomnande av besökare, kulmen på en framgångsrik jakt och andra händelser som delas av hela stammen. Masaiernas hoppdans utförs av de unga männen i stammen, som turas om att hoppa så högt de kan till musiken för att visa upp sin uthållighet och styrka.
Griotisk dans
A griot är en afrikansk bard, en stamhistoriker och berättare. Griotiska danser är berättelsedanser, den muntliga historien om ett folk satt till rörelse och musik. Lamban eller Lamban dansades endast av stammens djeli eller griot. Idag utför afrikanska danstrupper de sprudlande, en gång exklusiva moves.
Beständiga egenskaper
Danserna är synkoperade, sofistikerade och sensuella. De använder sig av hela kroppen, med särskilt fokus på utarbetade isolationer och vinklade och asymmetriska rörelser. Blandning, skavning, stämpling och hoppande förkroppsligar de dagliga rytmerna av att sköta fält och djur, vilket lyfter vardagliga aktiviteter till sublim koreografi. Afrikanska danser är särskilt bra på att använda polyrytm - två eller flera samtidiga rytmer med bål-, arm-, ben- och huvudartikulationer som matchar. Beståndsdelar av pantomim simulerar naturen, som en hägrars flytande flygning eller avsiktligt stampande av en elefant. Dessa gester fångar andan av livskraften som avbildas; de är ett andligt, inte ett bokstavligt uttryck. De är också en konstform som består i all dans som härrör från de tidigaste afrikanska rötterna, dansformer som fortfarande utvecklas idag.
Slaveri och anpassning
Slavhandeln importerade hela kulturer till öar i Karibien och till plantageregionerna på fastlandet. Särskilt Karibien var ett potpurri av etniciteter och kulturer som påverkade danserna från Afrika. Under 1700-talet skulle dessa influenser ha varit koloniala franska, holländska, brittiska eller spanska.
Stamdanser förblev en viktig prövosten för slavarna, och hybriddanser, som Calenda, uppstod. Calenda presenterade två parallella linjer - en av kvinnor och en av män - med ett närmande-och-bort-mönster som började utan att röra och sedan påskyndas när det lade till lårklasar, kyssar och annan kontakt. Plantageägare tyckte att dansens frenesi var alarmerande och förbjöd den på vissa ställen helt av rädsla för att de ökade känslorna skulle leda till ett uppror. Men Calenda fortsatte med att inspirera den eventuella Cakewalk (ursprungligen ett hån mot plantageägare) och Charleston på 1900-talet. En annan reaktion på nervösa slavägare, som fruktade den höga energin i traditionella danser, var en försiktighetsövergång från att kliva till att blanda.
Populärkultur
Afrikadansernas höga energi och rytmiska dragningskraft och hybridversionerna som uppstod ur dem förändrade oundvikligen amerikansk populärdans -- Vaudeville, Broadway och rekreationsdans. Från Minstrel-shower på 1800-talet som innehöll blackface och karikatyrer levererade av publikfavoriter som Al Jolson, till Charleston, Lindy Hop, Jitterbug och Twist, som sträckte sig över 1900-talet, förändrade afrikansk dans rörelserna i Amerika och utvecklades till sina egna konstform.
- 1800-talet - Minstrelshower
- 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920-1930-talet - All-Black Broadway-shower (afrikanska shuffle-danser sammanslagna med engelsk clog-dans och irländska jiggar)
- 1930-1940-tal - Tap inkorporerade shuffle-danser, och afrikansk dans började påverka modern och balett
6
Mellantalets moderna
Det tjugonde århundradet var en tid av vilda talang och innovation i dansvärlden, och inflytandet från afrikansk dans var avgörande. Katherine Dunham, vars karriär sträckte sig över 1900-talet, forskade om karibiska dansers antropologi och deras afrikanska rötter. Hon utvecklade system och rörelser under paraplyet av modern dans som fortsätter att användas av dansare för att träna. Alvin Ailey, född 1931, var en naturkraft som inkorporerade traditionell afrikansk dans, balett, jazz, modern, spirituals och gospelmusik i suggestiv och spännande koreografi. Ailey fångade historien om diasporan i singulära föreställningar som hans ikoniska Revelations. Hans kompani, nu under ledning av koreografen Robert Battle, förlitar sig fortfarande på ett kraftfullt afrikanskt inflytande för sina mest minnesvärda framträdanden.
Taking It to the Streets
Streetdans, breaking, hiphop och dess många iterationer (tutting, låsning, popning, krumping) är närmare sina afrikanska rötter än många av de afrikanskt inspirerade danserna som kom direkt ur slavupplevelsen. Hiphop är ett svar på rap, som efterliknar grioternas rytmiska spoken-word storytelling. Den perkussiva rörelsen har överdrivna isolationer och en helkroppsrespons på takten. Och hiphop överbryggar gatan och scenen, eftersom det blir allt mer en stapelvara i musikframträdanden från Beyonce till Broadway. Lin-Manuel Mirandas race-böjande skildring av Alexander Hamilton i den självbetitlade musikalen innehåller en blandning av Broadway-jazz och hiphop-koreografi som berättar en historia precis som de dansade dramerna gjorde, och fortfarande gör, i stamdanser i Afrika och var som helst i Afrika. världens människor rör sig till musik.
