Antika fönster i målat glas: fantastisk design från olika epoker

Innehållsförteckning:

Antika fönster i målat glas: fantastisk design från olika epoker
Antika fönster i målat glas: fantastisk design från olika epoker
Anonim

Antique Stained Glass’ Colorful Legacy

Bild
Bild

Ljusstrålar förvandlas till de häpnadsväckande djärva nyanserna av rosa, gult, blått, grönt och så många andra färger när de färdas genom de noggrant planerade glasmosaikerna av antika målade glasfönster. Antika målat glas är mest framträdande i religiösa institutioner. Till exempel, målat glas fungerar som det här fotot av målat glasfönster i den franska katedralen Saint-Gatien fortsätter att fascinera mängder av beundrande åskådare varje år. Ta en titt på detta konstnärliga mediums historiska arv, se hur målat glas började och upptäck hur det har utvecklats.

gotisk arkitektur och målat glas

Bild
Bild

Målat glas förekom först i överflöd under medeltiden, särskilt i centrala och västra Europa, när hantverkare började ta avstånd från den klostret romanska stilen genom att experimentera med att lägga till ljus i sin arkitektur. Med tanke på att religiösa byggnader var både kulturellt heliga och viktiga samhällscentra, som denna katedral i Notre-Dame de Chartres, skulle den bästa talang som ett område kunde erbjuda fungera på dessa byggnader, vilket resulterade i imponerande mosaikpaneler som visar religiösa och sekulära scener.

Funktioner i gotiska målat glasfönster

Bild
Bild

De två vanligaste typerna av gotiskt målat glas som skapades under medeltiden var spjutformade lansettfönster och cirkulära rosenfönster. Flera franska katedraler är välkända för sina målade glasfönster; kanske mest känd är 13thCentury Notre-Dame de Paris och dess vackra rosenfönster. Notre-Dame de Reims rosenfönster, som du kan se här, exemplifierar samma känsla av delikat hantverk.

Målat glas återvänder under den viktorianska perioden

Bild
Bild

Även om arkitektonisk design förändrades under de närmaste århundradena och målat glas fortsatte att användas i officiell kapacitet, var det inte förrän i slutet av 19thtalet som det fanns en återuppväckande intresse för målat glaskonst. Efter de makabra känslorna från eran skedde en gotisk väckelse och hantverkare började återskapa krukametallglaset (en historisk teknik som blandar metalloxider och smält glas i en stor kruka) som användes under medeltiden. Dessa pjäser var lika rikt färgade som deras tidigare motsvarigheter var och inspirerade en utbredd önskan om att ha målat glas i hemmet, och som du ser i denna 19th-talspanel från Getsemane Episcopal Church.

Inhemskt målat glas under den viktorianska perioden

Bild
Bild

Trots sin gotiska inspiration har många delar av viktorianskt målat glas sitt eget distinkta utseende. Detta kommer från användningen av 'slaggglas', en ny glastillverkningsteknik som E. S. Tidigare utvecklad som beskriver en typ av ogenomskinligt pressat glas som inte är enhetligt en färg eller ton. Oavsett om det var gotiskt inspirerat eller slaggglas, ville viktorianerna ha målat glas i sina hem, och hus byggdes med målade fönsteraccenter i deras entréer och längs hela deras fönster, som hur det här fönstret var för Henry G. Marquand House.

Louis Comfort Tiffany och 20th Century Stained Glass

Bild
Bild

Tiffany & Co.s skapares son, Louis Comfort Tiffany, var en känd konstnär och konstnärlig visionär från slutet av 19thoch tidigt 20thårhundraden. Under hans ledning skapade Tiffany Studios otaliga konstverk, av vilka några, som de ökända Tiffany-lamporna, fortfarande är mycket samlade idag. Färre känner till Tiffany för hans bidrag till kyrkor och organisationer över hela USA genom att göra dem anpassade kyrkliga målade glasbitar. Till exempel gjordes detta målade glas av Tiffany för First Baptist Church i Selma, Alabama. Det var vid den här tiden som målat glas började avta i den allmänna opinionen, och i takt med att art déco-periodens eleganta linjer, geometriska former och kromade futurism uppstod, försvann lusten efter målat glas.

Antik målat glas förbluffar till denna dag

Bild
Bild

Antikmålat glas fortsätter att bedöva dem som får förändringen att se på det, som det här Tiffany-stycket med titeln "The Flight of Souls", som vann förstaplatsen i 1900 Exposition Universelle. Den ger en unik inblick i det förflutnas liv, samtidigt som den förbinder de som tittar på det med generationer av människor som har stått där och tittat på det långt före dem.

Rekommenderad: